Als ich Ende der 80er Jahre zum Kunststudium nach Berlin kam, merkte ich bald, dass eine spannende Zeit vor mir lag: Kunst, Politik, Musik, Mode, freies Radio, das Internet, die Clubszene, neue Freiräume … – Vieles, was im Aufbruch um die Zeit des Mauerfalls entstand, lässt sich bis heute nicht so einfach etikettieren. Die Überschneidung aller Disziplinen und die Internationalisierung Berlins (in den Ruinen zweier Diktaturen) bildeten den Ausgangspunkt vieler Experimente, von Techno über Tanztheater bis zum Dokumentarfilm.
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All das beeinflusste mich und meine künstlerische Arbeit hautnah. Unter dem Label tunguska index habe ich meine Werke damals in Ausstellungen, Performances und als Projektionen im öffentlichen Raum gezeigt. Früh interessierte mich die Arbeit am Computermonitor, quasi als moderne Form der Hinterglasmalerei mit hervorragender Reproduzierbarkeit in allen erdenklichen Formaten. Meine Themen drehten sich um Herrschaft (und ihren Ausdruck in Technik und Architektur) und Selbstbestimmung (Anarchie, Sex, Konsumkritik, Zen). Begleitet von Percussion waren meine Diaschauen auf Vernissagen und Konzerten zu sehen, daneben organisierte ich Gruppenausstellungen.
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In den letzten beiden Jahren gab es Erfolge: Einige hochkarätige Ausstellungen in Kunstvereinen und Galerien, gute Rezensionen und ein Stipendium. Doch vor die Entscheidung gestellt, mein Profil für den Kunstmarkt zu schärfen, merkte ich, dass ich künstlerisch eigentlich alles gesagt und getan hatte, was ich wollte. Alles Weitere wäre in Wichtigtuerei und eine Sackgasse gemündet. Mit Freude bin ich darum im Jahr 2000 in die angewandte Grafik gewechselt. Hier konnte ich mit anderen zusammen kreativ sein und fand meine Arbeit gewertschätzt. Zu meiner eigenen, oft düster-introspektiven Ästhetik und dem vorwiegend ironischen Zeitgeist der 90er-Jahre war ich bald schon auf Distanz.
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Im Rückblick denke ich, dass meine Arbeiten eine gewisse Wertigkeit haben und nicht ganz verschwinden sollten. Deshalb (und natürlich aus künstlerischer Eitelkeit) dokumentiere ich auf dieser Website meine Bilderserien und einige Tonaufnahmen aus dieser Zeit.
Vielen Dank an Horst Stöcker sowie an Hardo, Tony, Dieter, Stefan und Christian für das Mitwirken an der Percussiongruppe. Und an die vielen anderen Freunde und Weggefährten in diesem Jahrzehnt.
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Viel Spaß beim Schauen und Hören!
Peder Iblher
When I came to Berlin in the late 1980s to study art, I soon realised that an exciting era was beginning: art, politics, music, fashion, independent radio, the internet, the club scene, new spaces for creativity… – Much of what emerged during the period of upheaval around the time of the Berlin Wall’s fall remains difficult to categorise even today. The overlap between all disciplines and the internationalisation of Berlin (amidst the ruins of two dictatorships) formed the starting point for many experiments, ranging from techno and dance theatre to documentary film.
All of this had a strong influence on me and my artistic work. Under the label ‘tunguska index’, I exhibited my work at the time in exhibitions, performances and as projections in public spaces. I became interested early on in working on computer monitors, as a kind of modern form of reverse-glass painting with excellent reproducibility in every conceivable format. My subjects revolved around authority (and its expression in technology and architecture) and self-determination (anarchy, sex, consumption criticism, Zen). Accompanied by percussion, my slide shows could be seen at exhibition openings, concerts and public spaces; alongside this, I organised group exhibitions.
The last two years have brought some success: a number of high-profile exhibitions at art associations and galleries, favourable reviews and a grant. Yet when faced with the decision to refine my profile for the art market, I realised that, in artistic terms, I had actually said and done all I wanted to. Anything more would have amounted to mere posturing and led me to a dead end. So, with pleasure I switched to applied graphic design in 2000. Here I was able to be creative alongside others and found my work appreciated. I soon somewhat distanced myself from my own, often sombre and introspective aesthetic and the predominantly ironic zeitgeist of the 1990s.
Looking back, I consider my work to have a certain value and think it should not disappear entirely. That’s why (and, of course, out of artistic vanity) I am documenting my series of photographs and some audio recordings from that period on this website.
Many thanks to Horst Stöcker, as well as to Hardo, Tony, Dieter, Stefan and Christian for their contributions to the percussion group. And to the many other friends and companions from that decade.
Enjoy watching and listening!
Peder Iblher